FOTOGRAFIAS FINALES

Cada uno de los fotografiados eligió la pintura que mas le gusto, le llamo la atención o con la cual se sintió identificado.

ACONTECIMIENTO

Este acontecimiento pone de manifiesto el porque de la elección de dicha pintura.

NUEVAS PROPUESTAS GRAFICAS

La idea fue mantener la linea gráfica, pero a la vez poder alejarme de esa mirada truncada que tenia sobre lo que era la política. Fue así como abrí un poco la mente y logre salir de lo estático hacia algo con mas movimiento y con una visión mas desde el arte contemporáneo. Sin perder el simbolismo, pero intentando que las imágenes quedaran a interpretación personal.

ABSTRACT

La obra consiste en trabajar con el tema de la utopía, pero desde una propuesta del arte contemporáneo, pero manteniendo un estilo plano y una línea grafica particular. La idea es crear elementos que generen cierta empatía y cercanía en las personas. La manera de hacerlo es a través de la pintura y la fotografía, la primera etapa de esto consiste en elaborar una serie de pinturas con cierto contenido político (no tan expresamente abierto) o social. La segunda etapa consiste en fotografiar dichas pinturas.

La idea de hacer esto es porque quiero tratar de revertir la situación social actual y ocupando estos elementos, puede resultar una manera eficaz de decirles a las personas que hoy en día la lucha si es una forma de generar transformaciones y que esta no ha quedado en el pasado. Es por esto que recurro a ciertos elementos que pueden resultar simbólicos por decirlo de alguna manera.

Lo que genere fue una serie de pinturas en formato de 20 x 20 y 25 x 25. Con dibujos de forma plana y una grafica bien parecida a la que utiliza la brigada ramona parra. La idea de un comienzo era utilizar ciertos elementos que al solo verlos se pudiera dar cuenta de un hecho político y a la vez ligado con los social. La cuestión es que a medida que avanzaba el proyecto fueron surgiendo nuevas propuestas y fue así como tuve que dar otra mirada al proyecto, ahora no tan política, sino más bien una mirada desde el arte contemporánea. Fue así como comenzaron a desaparecer las estrellas y los puños en alto y se cambiaron por elementos mas simples y que no necesariamente tendrían una postura política. La propuesta de tener estas pinturas era poder tener una variedad para que quienes fueran a ser fotografiados pudieran elegir la que mas les gustase. Luego de hacer esto procedí a preguntarle a los fotografiados el porqué de su elección, para que el acontecimiento en si quedara registrado de manera escrita. El trabajo por lo tanto es un hibridaje entre pintura y fotografía acompañado del testimonio que da a conocer dicho acontecimiento.

REFERENTES.

Jean-François Millet: El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

Propaganda Soviética: La antigua Unión Soviética dejó marcas en muchos campos, especialmente en uno, la propaganda. Se produjo un vuelco en una de las potencias más grandes del mundo, incorporando ideas radicalmente diferentes a las establecidas durante siglos y había que presentar todas esas nuevas ideas de alguna forma, la publicidad, que en esos años también adoptaba tendencias radicalmente diferentes a las occidentales.

David Alfaro Siqueiros: Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas. Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos.

José Clemente Orozco: Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista, conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento dinamismo y amplísima factura. Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que plasmó un realismo ferozmente impresionante. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte.

Propaganda guerra civil española: La mayoría de los cartelistas republicanos provenían del campo comercial, y la mayoría también formaban parte de sindicatos y asociaciones profesionales en absoluto ajenas a los avatares políticos del país. Los grupos más importantes se distribuían en las cuatro ciudades republicanas de importancia, Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.

Brigada Ramona Parra: Lo esencial para los muralistas del BRP es entregar un mensaje con contenido a los transeúntes comunes y corrientes, producto de esto se desarrollan dos aspectos característicos. Primero los murales son comúnmente realizados en zonas estratégicas, como plazas emblemáticas o comunas marginales. Por otro lado existe toda una iconografía que caracteriza este estilo que incluye elementos como la espiga, el puño, la estrella, las aves y los trabajadores.

MAQUETAS.

Pinturas: La idea de estas era la de resaltar ciertos personajes, que para mi son el pilar fundamental de la sociedad, tratando de exaltar ciertos aspectos. La manera de plasmarlo es a través de un trazo grueso y una pintura plana.

Afiches: Lo que pretendía con los afiches era ocupar ciertas frases que hicieran sentido al publico hacia el cual va dirigido. Ocupando el mismo tipo de dibujo que en las pinturas.

Dibujos. Trabaje con lápiz pit, la idea era tratar de desmarcarme del típico dibujo que había estado haciendo y que tanto tengo metido en la cabeza. Fue asi como salieron estos bocetos, que se alejan en cuanto al trazo, pero que buscan mostrar lo mismo.

Serigrafias: La idea es parecida a las anteriores, solo cambia la técnica.

Fotografías: Este es el hibridaje que hice entre la pintura y la fotografía, ocupando las maquetas de pintura y buscando ciertos aspectos que reflejaran lo que quería mostrar la pintura. Por ejemplo la fotografía de la familia acompañada de la pintura de esta misma.